“镜”与“窗”的视觉魅力

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约翰·萨考夫斯基曾经提出将摄影划分为“镜”派和“窗”派。他认为“窗”摄影是“向外看世界”，因此某种程度上，题材超越了个人的想法；“镜”摄影则恰好相反，是“向内看自己”，一切都是为人的想法所服务。

这样的分法也许简单明了，但也不免过于绝对，因为大多数摄影本身就同时是“镜”与“窗”。许多优秀摄影师对这个问题都有着深刻的认知和思考。我们抛开摄影的深层含义，单从表现形式来看，镜与窗都是很突出的视觉语言，如同“反射”和“透射”，在摄影的画面经营中，有着独特的视觉魅力。

著名摄影师Alec Soth就不认同萨考夫斯基所提出的镜与窗二元分类，他认为，“窗户是捕捉世界的一种方式……你可以通过这样一种方式来让时间凝固。”但同时，“窗户通常也是一面镜子，因为它是半透明的，它有一个反射。在反射中你会看到自己，在镜子和窗口之间存在光谱。因此，摄影中的反射往往具有你所看到的那种能量，同时你也在寻找。”

“透过窗户传递给我的画面，即使没有真正的反射，我也觉得它是向内看的。当你意识到自己身处一个房间里，部分原因是因为有窗帘，这种并不是朝窗户外看的方法，更多的有关对隐私的窥探欲望。而对我而言，这更像是一种隐喻：想看到不应该看到的东西。”

或者，你可以想象一下，窗户在一天中的某些时刻会有反射，因此有时窗户变成了镜子。

另一位马格南摄影师克里斯托弗·安德森，也通过作品表现他对“镜”与“窗”的思考。他认为，“情感是相片唯一有趣的地方”，他的作品很注重情感的表达，窗户在画面中，不仅仅是调节光线，营造氛围，还有一种“观看”的方式。当然，窗户不仅仅是“向外看”的框架，还有“向内看”的镜像功能。

在《儿子》之前的作品，他进入的是陌生人的世界，理解的也是别人的世界。在《儿子》的拍摄中，他明白到：自己一直在寻找的人与人之间开放式的情感互通，其实就在家里。

说到这里，还得提到一位以复杂构图著称的马格南街拍摄影大师：Alex Webb。他的很多作品，也运用了“镜”与“窗”的元素。在韦伯的镜头下，色彩与色彩的冲击，光和影的衔接，现实与非现实的转换，有着魔幻般的视觉效果。

他的照片除了色彩对比强烈，还时常有彼此相关联和耐人寻味的前景、中景与背景，让观看照片的人一步一步进入探索与沉思。画面看似拥挤，主题却藏身于许多不重叠的小区块中，因此他的照片有许多有趣的小故事。

“我总是想要寻找更多东西，万一你放进太多，可能就变得一团混乱。我一直在拿捏其间的分寸，我总想在画面里加多一点东西，让它保持某种形式的凌乱。”

对韦伯来说，把一些人的姿态、表情、动作与环境中的造型、光线、色彩加在一起，表现出人性与文化，这就是摄影。

通过以上的例子，我们可以看到：镜子，除了浪漫或者自我表达，也能够客观真实的反应现实存在的事物；而窗户，除了现实主义或者客观的记录真实存在，也能够主观的表达甚至暗示私密的空间。

每一张照片都是真实的记录也是主观的表现，甚至可以说，每张照片都以纯粹的描述一个窗口作为开始，但同时，又可以从中瞥见摄影师的反思，毕竟窗也有镜的功能。善于运用不同的视觉元素，表现不同的视觉效果，这也是摄影的魅力所在。